miércoles, 26 de abril de 2017

No, lo habéis hecho vosotros (el mural de Guernica - 80 años)


Alemán: ¿lo has hecho tú? (el mural de Guernica)

Picasso: No, lo habéis hecho vosotros.

Es lo que respondió Pablo Picasso a un alemán nazi 
durante la ocupación de Francia cuando invadieron su taller en París 
en la Segunda Guerra Mundial

 
A las seis de la tarde del 26 de abril de 1937, la Guerra Civil Española, que ya llevaba nueve meses sumó uno de sus capítulos más oprobiosos, uno de los hechos que generó el repudio universal: el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica con la autorización del Gral. Francisco Franco. Por primera se atacaba desde el aire a una población civil. 
Fue, además, el bautismo de fuego de la maquinaria bélica de la Alemania nazi. Cumpliendo con los deseos de Pablo Picasso, su mural Guernica fue llevado a España una vez restaurada la democracia, desde el Museo de Arte Moderno de Nueva York donde permanecía en custodia, al Museo Reina Sofía de Madrid. 
Era 1981.

lunes, 24 de abril de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 405



18-4 Las primeras señales que auguran el fin de los centros comerciales
Una ola de cierres se avecina en los centros comerciales españoles, que comienzan a disparar las alarmas

publicado en Economía digital
Madrid, 18/04/2017 - 10:00h

Los Estados Unidos los creó y los Estados Unidos ha comenzado a enterrarlos. La crisis de los centros comerciales no tiene precedentes en el país que diseñó el modelo de mall y de grandes superficies y lo llevó a expandirlo por medio mundo. Las tiendas de los grandes centros comerciales como Sears, JC Penney y Macy’s afrontan el mayor cierre de la historia de las grandes superficies.
Sólo en 2017, las grandes marcas clausurarán más de 3.500 tiendas en todo el país. La revista Forbes acaba de compilar los anuncios de clausuras de las cadenas y el resultado --asegura— es mucho peor del previsto. El auge de la venta on line y el declive de los visitantes a los centros comerciales está mermando los resultados de las grandes marcas.
La cadena de zapatos Payless Shoes cerrará mil tiendas este año, mientras que Radio Shack afronta la liquidación. Cerrará 552 establecimientos y ha comenzado la venta a precios de saldo.
La crisis del centro comercial: cierran más de 3.500 tiendas en Estados Unidos por el comercio electrónico
Le siguen The Limited (250 cierres), Family Christian (240), Wet Seal (171), Crocs (160), JC Penney (138) y Chico (120). La cadena multimarca Macy’s cerrará en los próximos meses 100 tiendas en todo el país y ahora dará el vuelco hacia los zapatos. Sears, otra de las grandes multimarca, sumará 40 más a la larga lista de clausuras de los últimos dos años.
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19-4 Información prensa Mesa Redonda Adjudicación Directa al Estudio GEHL

El 19 de abril se realizó en la sede de la SCA la mesa para evaluar la contratación directa por un monto de US$ 1.035.000 del estudio GEHL Architects de Dinamarca, para realizar un Plan Estratégico 2017/2027, el Master Plan del área Retiro-Puerto y el anteproyecto de la calle comercial del Barrio 31. El motivo aducido es la falta de profesionales capaces de conjugar los aspectos sociales y urbanísticos del trabajo.
La mesa se integró con los arquitectos Heriberto Allende, Gerardo Montaruli, Presidente de FADEA, Daniel Silberfaden, Decano de la Facultad de Arquitectura de Palermo y el ingeniero Norberto Pazos. No participó, a pesar de las invitaciones cursadas, ningún funcionario del gobierno de la CABA. La mesa fue coordinada por el Arq. Jorge Iribarne.
Tanto los panelistas como el público asistente manifestaron su oposición, desde ópticas diversas, a la contratación directa del estudio danés, no por su procedencia, si no por ignorar la capacidad de los profesionales argentinos para desarrollar el trabajo.
Se apuntó también a la superposición del desarrollo de un Plan Estratégico 2017/ 20127 con la tarea desarrollada por distintos organismos de planeamiento del propio gobierno y la escasa difusión del tema previo a la sorpresiva publicación del decreto de adjudicación en el Boletín de la Ciudad.
Se remarcó la necesidad de exigir la anulación de la contratación realizada o por realizar, la encomienda urgente de elaborar el Plan Estratégico del decenio a los organismos de planeamiento del gobierno y la convocatoria de uno o varios concursos nacionales/ internacionales de ideas y anteproyectos para seleccionar las mejores propuestas, aclarando que los honorarios por esos trabajos deberían ser los mismos que señalaba el decreto cuestionado.
Se descuenta que el estudio GEHL Architects podrá asesorar en la redacción de las bases o participar como un estudio más en los concursos solicitados, en igualdad de condiciones con los restantes equipos nacionales o internacionales.
En el cierre se remarcó la necesidad de mejorar la comunicación del tema en distintos ámbitos y la reiteración urgente de un pedido de reunión al Jefe de Gobierno.
Se enfatizó también la necesidad de sumar en el reclamo a profesionales de otras disciplinas, especialmente las sociales y recibió un apoyo expreso la creación de una Mesa de debate entre las entidades y consejos de la arquitectura (SCA/ CPAU) y la ingeniería (CPIC/ CAI).
Más información en www.socearq.org

21-4 Estilo Pilar 2017, Fin y premios
por Maria Beatriz Blanco
Con una interesante puesta y gran concurrencia de público, termino Estilo Pilar 2017, esta vez en Puertos de Escobar , una nueva ciudad de Consultatio la desarrolladora de Eduardo Constantini.

El pasado 21 de abril se entregaron los premios de la 15° edición de Estilo Pilar, la exposición de decoración, arte, arquitectura y paisajismo organizada por la Asociación Civil Amigos del Pilar a total beneficio de la atención gratuita odontológica pediátrica en Pilar.
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21-4 desfile Cosecha Vintage para AdBA 
el 21 de Abril se presentó, en el Automovil Club Argentino, COV Cosecha Vintage ( Nueva generación ) con su colección "RAYO AW 17 ", en la #SemanaDeLaMadreTierra - en conjunto con AdbA Art Deco Buenos Aires











21-4 En algunos museos, el arte está ahora en el exterior
Por Jane L Levere para New York Times





Fotos de una niña de 5 años de edad, de los suburbios de Seattle, vestidos como sus heroínas - Angela Davis, Rosa Parks y otras mujeres afroamericanas que luchaban por la libertad - se muestran en el Centro Internacional de Fotografía recientemente. La noche del jueves, que fueron seguidos por las imágenes de los migrantes desplazados en un campo de refugiados de Túnez.
Cuando un museo elige para mostrar estos potentes shows - en la fachada de su edificio Bowery, desde el anochecer hasta el amanecer - es un signo de una creciente tendencia global entre las instituciones de arte que están tratando de hacer una declaración artística mientras que la participación de visitantes, tanto de regresar y nuevos .Foto






En el Centro Internacional de Fotografía, imágenes de una niña de cinco años de edad, vestido como sus heroínas afroamericanos se muestran en la fachada del edificio. La madre de la niña, Cristi Jones, creó la serie, “Indomable”. CréditoJason Donovan Salón
Jurien Huggins, de 24 años de edad, diseñador gráfico y fotógrafo que estaba caminando por, alabó el museo para traer “su conocimiento en el mundo y hacer algo como esto más accesible.” Joshua Sandoval Garcia, de 22 años de edad, abstracta artista que caminaba por, fue golpeado por la cara de la joven y tomó sus propias fotos, que dijo que iba a utilizar como referencia “cuando tengo bloque de un artista.”
El director ejecutivo del museo, Mark Lubell, dijo que el museo comenzó a proyectar su serie rotativa de imágenes a partir de marzo. “Es consistente con nuestra misión”, dijo, “para llevar a cabo un diálogo con el mundo en que vivimos hoy en día.”
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23-4 Tienen a Buenos Aires en la mira
Sonia Berjman: defensora de parques y estatuas
publicado en La Nación
Berjman escribió 20 libros sobre patrimonio. Foto: Patricio Pidal / AFV

A los 71 años, Sonia Berjman sigue engrosando su legado cultural. Lleva escritos 20 libros sobre el patrimonio de la ciudad, principalmente plazas, parques y jardines. El próximo libro se referirá a la plaza Alvear, conocida como Francia, un espacio de Recoleta que ella salvó o al menos evitó que hirieran de gravedad. "En enero de 2012, volvía de vacaciones y vi la plaza vallada. Estaban haciendo excavaciones para hacer una boca del subte H. Pero es una plaza de 1897, diseñada por Carlos Thays y declarada Área de Protección Histórica. Al final, la estación se hizo del lado de la Facultad de Derecho", dice la mujer que es doctora en Historia del Arte y en Filosofía y Letras. Por esa acción que frenó la obra, la Ciudad la demandó y le reclama $ 23 millones de pesos.
La falta de políticas claras respecto de la conservación del patrimonio la empujó desde joven, a los 30 años, a conjugar su trabajo de historiadora con un rol parecido al de una activista. Casi nunca fueron suficiente argumento los documentos que acreditaban el valor histórico, paisajístico o simbólico de un lugar. "La primera pelea fue a principio de los 80, para preservar el Abasto, una de las dos obras, junto con los silos de Bunge y Born, que estudiaban las universidades más prestigiosas del mundo. Escribí artículos, me junté con funcionarios; hice lo que pude. Pero ahora hay un shopping".

23-4 Claudia Fontes. Una larga cabalgata hacia Venecia
La instalación El problema del caballo llegará el domingo próximo al pabellón argentino de la "madre de las bienales", donde se exhibirá a partir del 13 de mayo

publicado en la Nación
nterior del pabellón argentino, donde se exhibirá la obra de Fontes.
Foto: Gentileza Claudia Fontes/Glen Homer

Por el ojo de la cerradura de Skype sabemos que Claudia Fontes (Buenos Aires, 1964) lleva el pelo recogido con una vincha y que habla desde un ambiente en apariencia amplio de su casa en Brighton, Inglaterra, en el que se observan estantes con libros. Contra la pared, casi fuera de foco, un mapa acaso antiguo. Una visión relámpago del mundo que fue desde esta aldea digital, en la que un software permite que nos espiemos mutuamente.
Fontes cree que deberíamos poner más atención en aquella cartografía vintage. "Hay que aprender más del siglo XIX que del XXI", dice, después de haber repasado los vaivenes materiales y conceptuales de El problema del caballo, la instalación de tres piezas con la que representará a la Argentina, desde el 13 de mayo, en la 57a Bienal de Venecia.
Eran, al fin, las conclusiones de una artista que descree de las representaciones nacionales pero que ha decidido utilizar el espacio del Arsenal para hacer una declaración política.

Los días han volado desde que Fontes fue presentada como la enviada argentina a Venecia y a El problema del caballo le quedan pocas horas en Inglaterra antes de viajar a Italia. El 30 empieza a instalarse en el pabellón, con una semana exacta de montaje. En tanto, se ajusta la edición del catálogo con textos del curador Andrés Duprat, Pablo Martín Ruiz y Gabriel Giorgi. Lo que sigue es un plano fijo de Fontes haciendo una bitácora precisa, a días de la inauguración.

lunes, 17 de abril de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 404



12-4 Arte y bacanales en el tejado Met
Por Laura van Straaten para New York Times

Para el jardín de la azotea del Met, Adrián Villar Rojas creó 16 esculturas mediante la replicación, la reordenación y cambiar el tamaño tesoros del museo, junto con modelos de tamaño natural de figuras humanas. Aquí, una figura contemporánea tiene una cabeza de hipopótamo de Egipto, 1390-1352 aC créditoMichael Kirby Smith de The New York Times

Algunas personas piensan en el jardín de la azotea en el Museo Metropolitano de Arte, con sus grandes vistas de Central Park, pero como un telón de fondo para borrachinas fecha noches de verano.

Esto no molesta Adrián Villar Rojas, un artista aclamado cuyos proyectos en todo el mundo - en Nueva York ; Londres ; París ; Estambul ; Venecia; y su natal Argentina - han rumiado en la ruina del mundo y que le gusta citar a Borges, el psicoanalista Melanie Klein y Wittgenstein como fuentes de inspiración.

Tras ganar el codiciado en la azotea comisión - abierta al público a partir de abril 14 y el cierre de octubre 29 - el artista abrazado la sociabilidad del espacio, que atrajo a medio millón de visitantes el año pasado. De hecho, aumentó la apuesta por morphing tesoros de la propia colección del Met en un cuadro de caos Bacchanalian.

El otoño pasado, comenzó a recorrer el museo de dos millones de pies cuadrados y fue golpeado por “las cosas son parte de la vida diaria de las personas y cómo museología, en su operación de congelación, se toma las cosas de esa existencia ordinaria que compartían con los humanos. ”colección de objetos de todo el mundo que alguna vez fueron funcionales del Met - ya sea para comer, beber, luchando o ceremonial rituales - ahora se conservan eternamente detrás“de vidrio, estantes, sistemas de protección, de seguridad, vallas, tutores, todo tipo de dispositivos, ”, ha lamentado, que los despoja de la vida y de la trayectoria natural de cada objeto de la reutilización, el reciclado, la regeneración.
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12-4 Ladrilleros apuestan al diseño industrial de alumnos en escuelas técnicas de Misiones
Los productores se reunieron con la Asociación del Magisterio de Enseñanza Técnica con el objetivo de marcar una agenda de trabajo conjunto entre ambas organizaciones.

publicado en Primera Edición

En la mañana del martes, en las instalaciones del Sindicato de Ladrilleros de la provincia de Misiones, se llevó a cabo una reunión entre el equipo de trabajo de la Asociación de Magisterio de Enseñanza Técnica (Amet) regional Misiones y la Unión Ladrillera de Misiones, con el objetivo de marcar una agenda de trabajo conjunto entre ambas organizaciones.
Estuvieron presentes el delegado provincial Eugenio Cantero y el licenciado Juan Carlos Mareco desde el Área de Gestión de la UOLRA Misiones y por parte de la Amet, el secretario general Carlos Castro y el secretario de finanzas Ángel Rodríguez.
“Básicamente se habló para armar una agenda de cooperación de trabajo en conjunto para llevar propuestas de diseño y desarrollo de mecanismos vinculados a la producción de ladrillos, a las escuelas técnicas, mitigando el esfuerzo del trabajo físico de los trabajadores oleros”, dijo Mareco y agregó: “La idea es que la Amet pueda establecer una articulación con escuelas técnicas en la provincia de Misiones, y a partir de eso incentivar a los alumnos en la elaboración de prototipos, maquinarias o herramientas que sean útiles en la producción de ladrillos de los pequeños productores. Teniendo como ejemplo el diseño que hicieron los estudiantes de la Facultad de diseño industrial de la Unam”.
12-4 Equipo italiano postula que 2 retratos Mostrar el arquitecto Andrea Palladio
Por ELISABETTA POVOLEDO para New York Times

La policía científica en Italia, que investiga el misterio Andrea Palladio.
CréditoDepartamento Forense del Estado italiano



ROMA - Un equipo de arquitectos italianos, historiadores del arte y de la policía creen que han resuelto un misterio que había dejado perplejos a generaciones de estudiosos: ¿Qué hizo el arquitecto renacentista Andrea Palladio parece?
El hecho es que hay cierta semejanza del arquitecto, que vivió desde 1508 hasta 1580, se acordó. Hasta ahora.
Después de un estudio de dos años que resultó en el examen de diagnóstico y forense de una docena de retratos pensadas para representar Palladio, el equipo consiguió dos hits positivos. Un retrato es de una colección privada en Moscú. La otra, también en una colección privada, fue comprado en una tienda de antigüedades en Nueva Jersey.
Los hallazgos fueron presentados el miércoles en Roma.
Aunque Palladio puede no ser un nombre familiar para muchos estadounidenses, el 1570 tratado, “Los Cuatro Libros de Arquitectura,” tuvieron un profundo impacto en todo el mundo, incluso en los Estados Unidos. La Casa Blanca se inspiró en la arquitectura de Palladio, y el níquel estadounidense representa Monticello, la plantación de Thomas Jefferson fuera de Charlottesville, Va., Que emuló de Palladio Villa La Rotonda, en las afueras de Vicenza, una ciudad cerca de 60 millas al oeste de Venecia. Jefferson era un discípulo de Palladio, profesando que el tratado de que el arquitecto era su “biblia”.

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13-4 Rafael Moneo, la arquitectura como praxis
El museo Thyssen acoge la exposición de uno de los arquitectos más relevantes del último medio siglo
Tenemos un problema cuando se interpreta el arte como cuadros de hace muchos siglos e ignoramos algo tan presente y social como es la arquitectura

por J.M. Costa para El Diario.es

Rafael Moneo, en el museo Thyssen


El Thyssen Bornemisza estaba un día de diario de bote en bote y con cola. Compuesta en su mayoría por lo que parecían expediciones estudiantiles. Un pequeño gentío encaminado a la exposición de pintura clásica Obras Maestras de Budapest, que está bastante bien y se complementa con Tesoros de la Hispanic Society de Nueva York en el muy cercano Prado. Sin embargo, la exposición, recién abierta además, dedicada al arquitecto Rafael Moneo, Una reflexión teórica desde la profesión (hasta 11 de junio) estaba prácticamente desierta.
Tal vez tengamos un problema cuando en nuestras enseñanzas medias únicamente se interpreta el arte como cuadros de hace muchos siglos y no se preocupan de algo tan presente y social como es la arquitectura. Que, al fin y al cabo y más que las pinturas de los museos, da forma al paisaje urbano y a las condiciones en que vivimos.
Rafael Moneo personifica como pocos la arquitectura española del último medio siglo, al menos desde que su sede del Bankinter de 1976 en pleno paseo de la Castellana madrileña fuera recibido por las más jóvenes generaciones de arquitectos como un soplo de aire fresco en el ya un poco enrarecido ambiente tanto de la Escuela de Madrid como del racionalismo estilo Mies. Bankinter, un edificio en ladrillo que conservaba el palacete preexistente, relacionaba a Moneo con otra visión de la arquitectura, más en la línea que por entonces desarrollaba el británico James Stirling.

catalogo de la exposición
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13-3 Los Caravaggio y Bernini del Patrimonio Nacional español llegan a Roma
Obras maestras del barroco italiano se muestran desde hoy en las Escuderías de Quirinal en Roma en una exposición patrocinada por A4 Holding, filial del grupo español Abertis en Italia
por Barcelona para La Vanguardia

Varias personas observan la obra "La túnica de José", del pintor Diego Velázquez (Angelo Carconi / EFE)


Obras maestras del barroco italiano de Caravaggio y Bernini, acompañadas de otras de Velázquez y Ribera y pertenecientes a las Colecciones Reales del Patrimonio Nacional de España se exponen desde este jueves en las Escuderías de Quirinal en Roma.
Se trata de la exposición De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del Seicento italiano en las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional y se exhibe hasta el 30 de julio en Roma, tras su paso por el Palacio Real de Madrid.
Una de las obras de la exposición 'De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del Seicento italiano en las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional' (Andreas Solaro / AFP)
A la inauguración ha asistido este jueves la presidenta del Congreso de los Diputados, Ana Pastor; el presidente del Consejo de Administración de Patrimonio Nacional, Alfredo Pérez de Armiñán y de la Serna; el presidente de la República italiana, Sergio Mattarella; y el ministro de Cultura italiano, Dario Franceschini.
"Es una exposición magnífica, una exposición del 'Seicento' (siglo XVII en italiano) que lo que trae a esta galería es obras de pintores italianos, también de algunos de nuestros mejores pintores, de Velázquez y de Ribera", ha afirmado Pastor.
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lunes, 10 de abril de 2017

ArquiNoticias noticias semanales N° 403



3-4 Egipto descubre una nueva pirámide construida hace 3.700 años

publicado en El Mundo.es


Al norte de la pirámide Romboidal, con su característica doble inclinación causada por las modificaciones sufridas a mitad de obra, ha asomado un nuevo y prometedor hallazgo. Una misión egipcia ha desenterrado en la necrópolis de Dashur los restos de una nueva pirámide levantada por un personaje aún por esclarecer a lo largo de la XIII dinastía.
Las primeras fotografías del monumento, difundidas por el Ministerio de Antigüedades egipcio, muestran lo que el trabajo de la campaña ha ido dejando al descubierto. Un esqueleto de piedra que va surgiendo bajo las arenas del cementerio de Dashur, un perímetro salpicado de pirámides ubicado a unos 40 kilómetros al sur de El Cairo y que -junto a las de Abusir, Saqara y Giza- son Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.
Según Alaa al Shahat, máximo responsable de las antigüedades de El Cairo y Giza, "todas las partes descubiertas de la pirámide se hallan en muy buen estado de conservación". "La excavación va a continuar y revelará más restos", advierte en un escueto comunicado hecho público por el ministerio para anunciar esta nueva sorpresa de la Egiptología, una fuente inagotable de buenas y fascinantes noticias.
No obstante, la tarea de sobrevivir a 3.700 años en pleno desierto ha causado estragos en su armazón exterior, del que los arqueólogos no han hallado huellas. "Los restos descubiertos de la pirámide pertenecen a su estructura interna, que se compone de un pasillo que conduce a la zona profunda de la pirámide y una estancia que conecta con una rampa en el sur y una sala en el costado occidental", explica Adel Okasha, director de la necrópolis de Dashur.

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5-4 Buenos Aires será la sede mundial de la Arquitectura
Cómo será Bienal BA17, la más importante cita de arquitectura y urbanismo del país y Latinoamérica. Asistentes, organización y exposiciones
por Ines Alvarez para Arq
El martes pasado al mediodía, el arquitecto Carlos Sallaberry, presidente de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, anunció la nueva edición que se llevará a cabo del 9 al 20 de octubre.






Buenos Aires será la sede mundial de la Arquitectura
De Rusia. Hotel Nhow, enBerlin, del ruso alemán Sergei Tchobar que también exhibirá dibujos.
En la presentación quedó claro que la Bienal BA17 lucirá renovada y contará con muchos cambios organizativos y de realización. Para empezar, se mudará al Sur, cambiará su tradicional sede en el Centro Cultural Recoleta por La Usina del Arte en La Boca, gracias al interés del Ministerio de Cultura de la Ciudad y a la gestión de Viviana Cantoni, subsecretaria de Gestión Cultural de la Ciudad



6-4 Concejales capitalinos piden la construcción de casas sustentables

publicado en Informe Salta

En Sesión Ordinaria se aprobó la declaración que insta a la Legislatura de la Provincia de Salta a sancionar una ley que determine que al menos el 30% de las viviendas que se construyen anualmente con fondos nacionales o provinciales, cuenten con sistemas de energías renovables.
Se busca de esta forma lograr desarrollos urbanísticos armónicos y consecuentes con el cuidado del medio ambiente y la adaptación al cambio climático.
Al referirse a la iniciativa de su autoría, el concejal Gastón Galindez (PJ) sostuvo: “No remite solamente a cuestiones vinculadas a la protección ambiental, sino que también apunta a mejorar la calidad de vida de las personas y a crear nuevos puestos trabajo”. Sobre este último punto, consignó: “las empresas vinculadas a la construcción sustentable se instalarían en Salta, lo cual generaría trabajo genuino”.
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8-4 Con casi cinco años, la Usina del Arte se consolida como faro del Sur
Buscan que sea el corazón del Distrito de las Artes. Presenta desde la orquesta del Colón hasta puestas de chefs y músicos.
publicado en El Clarín


A punto de cumplir cinco años, la Usina del Arte (Caffarena 1, La Boca) se ganó un lugar como faro cultural de una zona de la Ciudad, el Sur, en plena transformación.
Recientemente más de 20 muralistas, locales e internacionales, y en consenso con los vecinos, intervinieron paredes, medianeras y frentes de viviendas, con obras de arte; estos murales se sumaron a otros tantos que se habían pintado en 2016, también durante el transcurso del festival ColorBA.

9-4 Descubrieron la aldea más antigua de la ciudad de Buenos Aires en la zona del Autódromo
publicado en Diario Cultura
Investigación. Daniel Schávelzon, Daniel Loponte y Ulises Camino, en el laboratorio del Centro de Arqueología Urbana de la UBA. Así relevaron parte del material recolectado. /Juan Manuel Foglia

Es de los siglos XII-XIII y vivían cazadores recolectores. Hicieron 38 excavaciones, también en Villa Riachuelo. Encontraron utensilios, flechas y rastros de arquitectura en madera. Esto cambia la historia porteña, dicen los expertos.
“Estamos caminando donde ellos caminaron”, dice el arqueólogo Ulises Camino. Está parado dentro de una excavación, a menos de un metro del suelo. A su espalda se alza una de las tribunas del autódromo porteño, alrededor hay parrillas y mesas de cemento. Dice ellos y no se refiere a las personas que cada fin de semana visitan el camping municipal, tampoco a los que llenan el autódromo cuando hay una carrera. Dice ellos y habla de los pobladores más antiguos de los que se tenga registro en Buenos Aires. Ahí, en medio de un camping, a metros de la pista en la que se corre el Super TC 2000, investigadores argentinos y vascos encontraron un aldea indígena de los siglos XII-XIII.
Hicieron 38 excavaciones, repartidas en el Autódromo Gálvez y en el Parque Ribera Sur, en Villa Riachuelo. Extrajeron cerámicas, puntas de flechas, cuentas de collar, huesos y rocas. También encontraron huellas de postes en los que se apoyaban las casas. Todos rastros que les permitieron confirmar la existencia de un asentamiento prehispánico. La legitimación científica se completó hace dos meses: la aldea es tres siglos anterior a la llegada de los españoles al Río de la Plata.

lunes, 3 de abril de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 402

28-3 Comienza el tiempo de descuento para la XVI Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires

















31-3 Experta afirma que la arquitectura debe ser generosa y amable con el ambiente
EFE - Barranquilla (Colombia)

La arquitecta y académica francesa Odile Decq afirmó hoy en la ciudad colombiana de Barranquilla que, ante el impacto del cambio climático, "toda obra de arquitectura tiene que ser generosa y amable con el ambiente".
Durante su participación en la conferencia "Architecture Thinking", en el marco de la Cátedra Europa que organiza la Universidad del Norte, Decq explicó que "lo importante para el arquitecto es hacer una síntesis de toda la información que le aportan las diferentes disciplinas y crear espacios generosos y amables con el medioambiente".
"Por ejemplo, acá en Barranquilla, en donde hay unas condiciones climáticas que son muy características, se requiere mucho verde y muchos árboles", explicó Decq, quien en 2014 creó en Lyon (Francia) el Instituto de innovación y estrategias creativas en la arquitectura.
Sobre el tema de la relación que deben tener la arquitectura y el urbanismo para hacer ciudades más amigables para la gente, la reconocida arquitecta expresó que "hay que incitar a los actores a intercambiar información. El arquitecto tiene que conocer quiénes son las personas que van a interactuar con su obra".

"Por ejemplo, cuando trabajé en el macromuseo de arte contemporáneo de la ciudad de Roma no conocía la ciudad ni sus habitantes y mucho menos el barrio, por lo que el reto fue cómo hacer que el museo entre a la ciudad y que la ciudad entrara en el museo", indicó.



31-3 "No siguieron los planos": diseñador de megabiblioteca que se desploma

Semana.com habló con Giancarlo Mazzanti, quien proyectó el Parque Biblioteca España de Medellín, un símbolo de la transformación de la capital antioqueña. La soñada obra se viene abajo.

publicado por Semana de Colombia
El arquitecto barranquillero Giancarlo Mazzanti diseñó la biblioteca hace doce años. Foto: Daniel Rivera / SEMANA

El Parque Biblioteca España, que por muchos años ha sido el símbolo de la llamada transformación de Medellín, ha estado envuelto en una polémica debido a que la fachada tuvo un deterioro, lo que obligó a que tuvieran que intervenir su arquitectura. Hoy, de la biblioteca solo hay fierros, cemento y un telón negro. Ha estado cerrada por casi dos años y las obras no avanzan. El arquitecto barranquillero Giancarlo Mazzanti, quien la diseñó hace doce años, ha estado en medio de la polémica, pues algunos lo culpan y hasta desde la Alcaldía anunciaron hace unos meses que lo iban a demandar. Semana.com habló con él sobre el diseño de la biblioteca y los problemas posteriores.
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3-4 Rafael Moneo: «La arquitectura se piensa siempre desde el dibujo»
En el año de su ochenta aniversario, el arquitecto Rafael Moneo se convierte en protagonista de una de las primeras incursiones de la arquitectura en el Museo Thyssen. Desde el martes, el dibujo le sirve para conversar sobre la práctica de la profesión
por Freddy Massad para ABC Arquitectura

«Una exposición de arquitectura no es tarea fácil», dice Rafael Moneo (Tudela, 1937). «La experiencia de un edificio no es equivalente a la contemplación de dibujos, maquetas, fotos o fragmentos a tamaño natural del mismo». Ante la complejidad de esa labor, consciente de que el resultado de las citas donde la obra construida es suplantada suele ser fallido, y para evitar también «hacer de la exposición un espectáculo capaz de sugerir lo que es la obra de un arquitecto», Moneo ha escogido en el Thyssen el dibujo como el vehículo a través del que mostrar su trayectoria profesional.
«El dar al dibujo auténtico protagonismo en la exposición se debe al deseo de presentar el trabajo del arquitecto en su mayor inmediatez, sin pasar por los préstamos a que obliga todo proceso de construcción», explica.
En conversación con él a propósito de la inauguración el martes de «Rafael Moneo. Una reflexión teórica desde la profesión» en la pinacoteca madrileña, enfatiza su esencialidad como herramienta: «Es sabido que el dibujo ha sido desde el Renacimiento el instrumento del que se ha valido el arquitecto para representar sus obras. A medida que este ha estado más presente en el proceso de construcción de un edificio, el dibujo ha ido tomando mayor importancia y convirtiéndose en medio de transmisión de sus ideas y en el documento con el que comunicarse con los distintos oficios e instituciones involucrados. Se entenderá por tanto el sentido que tiene decir que la arquitectura se ha pensado con la ayuda del dibujo, bien sea este croquis, plantas, alzados y secciones o perspectivas».

lunes, 27 de marzo de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 401

Convocatoria a los premios Gubbio 2017
Mercado Agricola de Montevideo premio 20155



Para intervenciones realizadas en el patrimonio existente hasta el 29 de abril. 
La Gerencia Operativa de Casco Histórico, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires (DGPMYCH), convoca al “Premio Gubbio América Latina y Caribe 2017”. 
La iniciativa busca promover la divulgación de los avances teóricos, las buenas prácticas y las modalidades de gestión en materia de protección patrimonial y recalificación urbana.
 La propuesta está dirigida a intervenciones realizadas en el patrimonio existente hasta el 29 de abril de 2017. 
La Asociación Nacional de Centros Históricos Artísticos (ANCSA) es una de las promotoras del premio. La entidad nació en la ciudad italiana de Gubbio en 1960. 
El reconocimiento se entrega en América latina y el Caribe desde el 2009. Fue impulsado por un acuerdo entre ANCSA, la GOCH, la oficina del historiador de la ciudad de la Habana (OHCH) y el Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio (CICOP) en Argentina. Stefano Storchi, encargado de relaciones con América Latina y el Caribe de ANCSA, sostiene: “Queremos comparar nuestras experiencias para conocer mejor la realidad y los problemas de nuestras ciudades y para descubrir nuevas respuestas a sus necesidades”. 
Los trabajos pueden presentarse del 3 al 29 de abril de 2017. 
Más información sobre las bases y condiciones: eairaldi@buenosaires.gob.ar


21-3 
Sinteplast presentó las tendencia de color con un despliegue de producción e imaginación 



Con el titulo " Los colores de la vida" Sinteplast presentó, en el Faena Art Center, su nueva colección de colores para la temporada 2017/2018. Bajo el título “Los colores de la vida”, 
Con un despliegue de producción, se presentaron diseños en modelos que desfilaron con un marco de excelentes videos, anticipando 48 tonalidades presentadas bajo distintos grupos

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23- 3 Entre el diseño y el negocio
Con 25 años en el mercado, el estudio Arquitectonika, dueño de la marca PH Urbano, comenzó a levantar sus propios proyectos luego de 2001. Su rasgo: aprovechar al máximo la superficie.

publicado por el Cronista

La flexibilidad y las buenas ideas son fundamentales en un mercado desafiante, y una de las claves para tener éxito es saber reinventarse. Arquitectonika comenzó hace 25 años como un emprendimiento entre compañeros de facultad y hoy funciona como un estudio de arquitectura que además desarrolla sus propios emprendimientos con propuestas innovadoras.
Darío López, uno de los socios del estudio -junto con Laura Leyt, Mariana Yablón y Marcelo López- cuenta que los primeros años, con una fuerte impronta de arquitectura comercial, aportaron el know how y sentaron las bases para el modo de trabajo actual. La experiencia en el trato directo con los clientes, las contrataciones y el seguimiento de cada proyecto son algunas de las premisas que exige el trabajo como desarrolladores de sus propios proyectos.
Como se suele decir, a veces las crisis abren la puerta para ver las cosas de otro modo. En el caso de Arquitectonika, la del 2001 planteó una profunda reflexión sobre los modos de trabajar y marcó el rumbo para redefinir al estudio en su faceta desarrolladora y con marca propia. "En 2002 lanzamos PH Urbano, nuestra marca, que fue como un hito porque era algo novedoso en esa época
.
23-3 Hassan Fathy, el arquitecto de los pobres en Egipto

Homenaje al pionero de la recuperación de los diseños y materiales de construcción tradicionales para las clases más humildes al cumplirse el 117 aniversario de su nacimiento
por Alberto López para El Pais

El polifacético y cosmopolita Hassan Fathy, reconocido por ser poeta, músico, políglota, ingeniero, profesor, dramaturgo e inventor, destacó sobre todo como arquitecto, profesión en la que se le considera un visionario y a la que se entregó tras estudiar en la actual Universidad de El Cairo para dejar un gran legado.
El Doodle de hoy homenajea el legado de Hassan Fathy el día en el que habría cumplido 117 años. En él se puede observar el proceso de elaboración del adobe tradicional, una mujer plantando arbustos, diversos animales como gansos y vacas, e incluso al propio Hassan Fathy saludando a un miembro de su comunidad.

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23-3 Descubriendo el misterio del que yace bajo la tela
Por San Nicolás. FLOR para New York Times

El dorado de la Virgen, una estrella de la nueva exposición "Momias", en el Museo Americano de Historia Natural. CréditoAgaton Strom para The New York Times



Momia Nº 30007, que reside actualmente en el Museo Americano de Historia Natural, es un sensacional. Ella es conocida como la Dama Dorada, por una buena razón: Su ataúd, complejo adornado con ropa de cama, un tocado de oro y los rasgos faciales, tiene un aire de divinidad. Ella está tan bien conservada que se ve exactamente como la gente de su tiempo esperaban ella aparecería por la eternidad. Para los científicos contemporáneos, sin embargo, es lo que ellos no ven que es igualmente fascinante: ¿Quién era esta mujer antigua, y qué aspecto tenía cuando estaba viva?

Este es uno de los muchos misterios examinados en " momias ", que se abrían en el museo el lunes y se extenderá hasta el 7 de enero más de una docena de muestras están en exhibición; algunos no han sido expuestos al público en más de 100 años, desde la exposición colombina 1893 del mundo en Chicago. El espectáculo, que se originó en el Museo Field de Chicago, explora cómo y por qué dos civilizaciones separadas por cerca de 7.500 millas - el antiguo Egipto y el Perú precolombino - practicaban la momificación.

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24-3 Un cipoleño fue premiado en la Feria Puro Diseño
Nicolás Buforn se destacó por su silla Bajita con una impronta ecológica
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publicado en LMCipoleño

Se presentó en la Feria Puro Diseño 2017 y quedó seleccionado entre 300 expositores. A meses de volver al país, el cipoleño Nicolás Buforn se abre paso en los círculos más reconocidos del mundo del diseño y ahora cosechó una distinción en el evento internacional que cada año se celebra en el predio de la Sociedad Rural de Buenos Aires.
“Hubo tres ganadores, uno de ellos fui yo, con una silla que diseñé con un trasfondo ecológico bastante importante”, contó Buforn sobre su creación a la que denominó Bajita.
“Mi objetivo era convertir algo descartado en algo inteligente. Hice una aplicación de un material reciclado, pedacitos de telas descartadas por empresas grandes. Aglutinadas con un pegamento a base de agua, se hace una superficie dura como la madera. El resultado es una pieza moldeada rígida completamente hecha de tela”, precisó sobre su propuesta que se originó a partir de su desarrollo en un master de diseño de muebles que hizo en Londres.
“Este material lo apliqué a una silla convencional pensando en que si hay una industrialización, se puede reducir, en un gran porcentaje, el uso de madera con algo que está siendo descartado porque las telas van directamente a la basura”, planteó el cipoleño.
En ese sentido, señaló que “el mayor problema está en las tinturas de esas telas porque no se degradan y son bastantes perjudiciales para el suelo y el ecosistema”. Es por eso que puso de relieve el valor ecológico de su iniciativa.
“Que hayan reconocido el trabajo que hice con ese producto es algo muy importante”, sostuvo el emprendedor de 36 años que en agosto regresó a Buenos Aires luego de pasar siete años entre Londres y Estados Unidos. “Haber podido encontrar un lugar en la feria es un buen comienzo para mí, como diseñador que está volviendo al país”, subrayó.
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25-3 Construyen una pista de esquí sobre una planta procesadora de basura
Es el edificio más alto de Copenhague y la procesadora de residuos más limpia del mundo. Su techo se diseñó como un espacio público que incluye una pista de esquí
publicado por por Paula Baldo para Arq.

.El edificio más alto de Copenhague tiene 85 metros y no es una torre de oficinas sino una planta que produce energía a partir del procesamiento de residuos. Amager Bakke está situada en un área industrial, cercana al centro de la capital danesa y entró en funciones el año pasado. En tanto, avanzan las obras de las tres pistas de esquí que recorren su techo y, según lo anunciado, se inaugurarán en abril. El programa se completa con áreas forestadas, un sendero para caminatas, paredes para escaladores y un mirador.
La idea nació hace más de una década, resultado de un concurso que ganó el danés Bjarke Ingels, convertido hoy (a los 42 años) en un “arquitecto estrella”. Su carrera meteórica al frente del estudio BIG (Bjarke Ingels Group) le ha generado admiradores y críticos en partes iguales. Vista en perspectiva, su extravagante propuesta para la planta industrial es una muestra más del desparpajo de la arquitectura de BIG. Siempre controversial y libre de prejuicios.