miércoles, 19 de julio de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N* 417

Empezaron las vacaciones de invierno a prepararse Padres y Abuelos
por Natalia Blanc para La Nación 

En el Bellas Artes, se aprende a conocer el arte jugando.
Foto: LA NACION / Rodrigo Néspolo

Es tiempo de vacaciones de invierno. Tiempo de ocio, cambio de rutinas y diversión. Para todos aquellos que se queden en Buenos Aires (y también para los que visiten la ciudad) durante las próximas dos semanas, los museos y espacios culturales porteños ofrecen atractivos programas para compartir en familia.
Entre la variada oferta hay opciones diseñadas especialmente para que los adultos puedan recorrer las muestras temporarias mientras los chicos se entretienen en talleres de arte, proyecciones de cine, espectáculos de narración y música. Presentamos un itinerario cultural para estos quince días basado en salidas donde disfrutan todos al mismo tiempo y en el mismo lugar. Y atención que los cinco museos seleccionados tienen exhibiciones imperdibles, de esas que no habría que dejar pasar.
1. Museo nacional de bellas artes
La gran retrospectiva de Luis Felipe Noé, inaugurada esta semana; la muestra que reúne las obras de Lucio Fontana en las colecciones públicas argentinas, que continúa hasta fin de mes; la posibilidad de conocer de primera mano las creaciones de William Kentridge; y las salas permanentes con pinturas y esculturas de todas las épocas: con esta programación de lujo, se impone una visita al Bellas Artes durante las vacaciones.
A partir del martes 18 habrá recorridos temáticos y visitas participativas para chicos. Además, un taller para crear siguiendo los procesos de Noé, otro para armar y experimentar con formas y colores; y dos encuentros en lengua de señas para sordos. La entrada general y las actividades son gratuitas.
"Descubriendo a Noé", el recorrido guiado por la muestra Mirada prospectiva, está pensado para chicos de 5 a 12 años y se realiza esta semana (de martes a viernes) a las 15. El sábado 29 y el domingo 30 duplicará la oferta: a las 15 y a las 17. El taller "¡En sus formas, listos... ya!", sugerido para participantes de 5 a 10 años, propone experimentar, armar, desarmar y jugar con las formas y los colores. Se dictará del martes 18 al domingo 30, a las 15. Tiene un cupo de 25 chicos, por lo que se recomienda anotarse en mesa de informes media hora antes. Los mismos días, pero a las 17, estará el taller "Mano a mano con Noé", para que los chicos de 8 a 13 años recreen, con brochas y música inspiradora, el estilo neo figurativo del artista.
Este mes, en el ciclo de cine Bellas Artes se proyectan películas animadas. Los sábados a las 16 se puede ver una joya: Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki, con entrada gratuita. En el auditorio de la Asociación de Amigos (Av. Figueroa Alcorta 2280).

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16-7 Vínculos: abuelos, la clave de los padres para sobrevivir a las vacaciones
por  para La Nacion
Laura Pollitzer, junto a cinco de sus 12 nietos.


En esta época aprovechan para pasar más tiempo con sus nietos y ayudar en la crianza; afirman que la relación favorece el desarrollo psíquico de los chicos
Laura Pollitzer lo sabe bien. Las próximas dos semanas no la van a encontrar de brazos cruzados. Están a punto de comenzar oficialmente mañana las vacaciones y eso en su familia, al igual que en miles de hogares, significa que acaba de empezar "la temporada alta de abuelos".
Serán largas jornadas de programas con sus 12 nietos. Irán al teatro, al museo, a ver a los animales. Harán picnics en alguna plaza o, si el tiempo no acompaña, se juntarán todos en su casa, en San Fernando, para cocinar y jugar a las cartas.
Y los padres, agradecidos. La presencia de los abuelos se convierte en un elemento clave para sobrevivir al receso escolar.
Más notas para entender este tema
Una relación que no puede sustituirse

"Hoy, el rol de ellos es, además del de disfrutar a los nietos, colaborar con los padres en la crianza. Generalmente, los abuelos establecen una conexión emocional y lúdica muy particular con sus nietos que favorece el desarrollo psíquico del chico", explica la especialista en familia Mónica Cruppi.
Y agrega la psicóloga y miembro de la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA): "Se trata de un adulto que se relaciona de una manera muy distinta con el chico. Los abuelos no compiten ni rivalizan ni les restan autoridad a los padres. Es una relación afectiva enriquecedora, tanto para el chico como para el adulto mayor".
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miércoles, 21 de junio de 2017

ArquiNoticias noticias semanales N* 413



11-6 Mucho más que playas y shopping: Miami apuesta por la cultura

El futurista Museo de Ciencias Frost, con un planetario y un acuario se suma al Perez Art Museum y al Adrienne Arsht Center para confirmar que también es un destino muy cool...tural
Lucila Marti Garro para La Nacion

Esta ciudad, que se renueva y reinventa apalancada por sus extensas playas y sus centros comerciales, tiene otra cara menos visible pero igual de interesante. Hasta comienzos de este siglo, Miami corría en desventaja en cuanto a su oferta cultural. "Desde que empezamos a hacer aquí Art Basel (la muestra de arte más grande del mundo), hace 11 años, y con la construcción del Centro de Artes Escénicas Adrienne Arsht (complejo teatral dedicado a la ópera, ballet y conciertos), empezó el cambio hacia un perfil más cultural", sintetiza Rolando Aedo, vicepresidente ejecutivo de Greater Miami Convention & Visitors Bureau.
En 2013, el Perez Art Museum se sumó para reforzar la apuesta, inaugurado en un moderno edificio construido por arquitectos suizos de talla mundial.
El 8 de mayo último, otro corte de cintas posicionó a la ciudad de las palmeras en lo más alto del podio. Después de cinco años de espera desde su piedra fundacional y la inversión de 305 millones de dólares en una gigantesca joya arquitectónica, que suma una superficie mayor a tres canchas de fútbol, el nuevo Museo de Ciencias Phillip y Patricia Frost abrió sus puertas con características únicas.
Nota completa 14 - 6 Las celebraciones Rodin De todo el mundo
por ROSLYN SULCAS para New York Times

12 de noviembre de 1840 17 de noviembre de 1917

RODIN: LA EXPOSICIÓN DEL CENTENARIO , el Museo Rodin y la Reunión de Museos Nacionales, Grand Palais, París. Más de 200 obras de Rodin, así como la escultura y dibujos de Brancusi, Picasso, Matisse, Gormley y otros artistas. Hasta el 31 de julio.
VERSUS RODIN: ÓRGANOS diferentes lugares y momentos , Galería de Arte de Australia del Sur, Adelaida. Rodin piezas claves utilizadas como precursores de obras de arte moderno y contemporáneo que se muestra al lado. Hasta el 7 de julio.
Kiefer RODIN , una colaboración entre el Museo Rodin, París (hasta el 22 de octubre), y la Fundación Barnes, Filadelfia (Nov. 17 al 12 de febrero). Anselm Kiefer crea obras en respuesta a Rodin.
EL BESO: a Rodin a nuestros días , Museo de Bellas Artes de Calais, Francia. El beso como un tema en el arte, desde la creación de Rodin en 1882 hasta la actualidad. Hasta el 17 de septiembre.Seguir leyendo la historia principal
HOMBRE Y SU GENIO. Rodin - Rilke - Hofmannsthal , Alte Nationalgalerie, Berlín. Una exposición centrada en poco conocido “The Hero (hombre y su genio).” De Rodin 17 de noviembre hasta el 2 de febrero.
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16-6 Una pintura tipo Picasso de un chico de 1er grado esta colgando en el Met 
El Museo Metropolitano de Arte está dando a los estudiantes de escuelas públicas de Nueva York la oportunidad de su vida.

Por Priscilla Frank para Huffington Post

Aysha Fátima, “Lady Liberty”, Grado 1,
 PS 119 Amersfort, Brooklyn

El martes por la tarde, un grupo de estudiantes de pre-kinder - a 12 grados de las escuelas públicas de Nueva York en los cinco condados - convergió en el Museo Metropolitano de Arte. Los jóvenes no se reunían para algún tipo de excursión, sino más bien para dar la bienvenida a los visitantes en el museo histórico para la noche de apertura de su exposición colectiva.
Durante los últimos 10 años, el Met ha acogido una exposición colectiva titulada “El arte PS”,con obras de arte a partir de una variedad de medios que destacan la innovación y la habilidad que emerge de los programas de educación pública de arte en y alrededor de la ciudad de Nueva York. La noche del estreno, los jóvenes artistas se les dio cuerdas de seguridad para distinguirlos de los cientos de visitantes que claman para obtener una visión de la obra. Se anima a los visitantes a acercarse a cualquiera y todas las de cordón-portadores, proporcionando la oportunidad cada vez más rara para discutir una obra de arte en exhibición en el Met con su fabricante.
Nota completa18 - 6 La expansión del Victoria and Albert Museum  ­
 por Farah Nayeri para New York Times


El Victoria y Albert Museum , el museo más grande del mundo de las artes decorativas y diseño, está completando su mayor proyecto de construcción en un siglo: un nuevo patio de entrada y el vestíbulo, su apertura el proximo 30 de junio, que está diseñado para hacer más fácil para el acceso del  público. 
El museo también se inaugura una gran exposición de la galería. 
La arquitecto británica Amanda Levete y su equipo han excavado en una esquina infrautilizada del Museo Victoria y Albert aquí para crear un espacio de exposición temporal cerca de 12.000 pies cuadrados que estará entre las más grandes en Gran Bretaña. 

Hasta ahora, los éxitos de taquilla del museo ­ incluyendo un espectáculo de 2013 sobre David Bowie y una 2015 de Alexander McQueen 
 se han representado en las salas victorianas convertidas en galerías que los visitantes entran a través de un laberinto de pasillos y de las pantallas de exposición. 

lunes, 12 de junio de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N* 412



5-6 Un diseño en el que se destaca el estilo propio

Se usaron criterios de arquitectura sustentable y vegetación nativa
publicado en La 
Nación

El diseño y la construcción del Centro de Exposiciones y Convenciones (CEC) cuenta con diversas variables, además de la arquitectónica, que le darán un estilo propio.

Las especies elegidas para la terraza verde que corona la estructura son rústicas nativas de nuestro país, con valor ornamental. Al tratarse de un parque sobre una cubierta de hormigón, las especies que se destacan tienen reminiscencias del suelo pampeano. Entre las de mayor altura aparecen Paspalum haumanii, Dodonaea viscosa y Calliandra parvifolia. También se incorporaron otras de menor tamaño, como Stipa tenuissima y Poa iridifolia. Habrá un espejo de agua cerca de los macetones de hormigón que contienen las tipas, con ejemplares de Colocasia esculenta.
La sustentabilidad del lugar estará garantizada por un sistema termomecánico basado en la generación de frío y de calor mediante equipos que garantizan una reducción en el consumo de energía por reemplazo de calderas y de gas por electricidad y agua, a partir del incremento de la superficie absorbente y de la capacidad aislante del edificio de manera natural. El criterio de soterramiento del edificio a 7,20 metros bajo tierra- contribuye a este objetivo.
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8-6 Debate de la memoria historica
¿Qué se puede hacer ahora con la Modelo?

Arquitectos e historiadores debaten sobre el valor urbanístico y patrimonional de la vieja cárcel
La prisión cierra con dudas sobre el futuro de un edificio del siglo XIX, que no agrada a todos
por Cristina Savall y Helena Lopez para el Periodico de Catalunia
Uno de los pasillos de la cárcel Modelo, pocos días antes de su cierre definitivo.

La oportunidad que tiene Barcelona de disponer de un espacio renovado, nada menos que dos manzanas de la Esquerra del Eixample, propiciado por el cierre de la Modelo, provoca un encendido debate social sobre sus usos futuros, sobre qué vale la pena mantener o no y sobre el valor patrimonial de un edificio carcelario que fue diseñado en el siglo XIX. Antes que la capital catalana, muchas ciudades se han encontrado en la encruijada de decidir las metamorfosis de sus prisiones abandonadas.
La cárcel Modelo el día del cierre

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10-6 Casa DIR: Arquitectura, decoración y paisajismo en Salta
Interiorismo. El arte a través de esculturas, cuadros y fotografías fue uno de los protagonistas de la Casa Dir 2017, la primera exposición de arquitectura, decoración y paisajismo del Norte argentino.
publicado por Liliana Carbello para  Arq
Lobo está. Los diseñadores Gerardo Busignani y Germán Jiménez c
rearon un bosque con árboles para dar un marco a la cabina de DJ,
armada con un cubo de chapa blanca.
No hubo consigna ni tema para diseñar los espacios. Sin embargo, el arte a través de esculturas, cuadros y fotografías estuvo presente en Casa Dir 2017, la primera exposición de arquitectura, decoración y paisajismo del Norte argentino.
"La idea fue generar un lugar de camaradería, unión, compromiso y responsabilidad de tres sectores: construcción, diseño y paisajismo para mostrar el trabajo conjunto. Y, la verdad, ha sido un éxito", cuenta Lucho Safatle Aráoz, uno de los organizadores.
10-6 a los 150 años del nacimiento de Frank Lloyd Wright hoy 10-6-2017 es la preinauguracion

el 12 de junio se inaugura, al publico, una exposición en el MoMA en New York e inaugura las exposiciones del nuevo MoMA del equipo de arquitectos Diller Scofidio + Renfro
 Participantes a la Bienal BA 2017 - arquitectos Diller Scofidio + Renfro
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10-6 Se inauguro El Partenon de los libros de Marta Minujin

"AMIGOSSSS, este es mi sueño hecho realidad, mi PARTENON DE LIBROS PROHIBIDOS en documenta14. quiero agradecer a todos los que hayan donado un libro prohibido en los contenedores que pusimos en la ciudad de Buenos Aires o bien enviandolos a Kassel o a Atenas. EL PARTENON ES OTRA DE MIS OBRAS DE ARTE DE PARTICIPACION MASIVA Y DE ARTE EN PROCESO".
(de facebook)
El próximo sábado 10 se inaugura en Kassel en Documenta 14 El Partenon de los libros de Marta Minujin.
del 10 de junio al 17 de septiembre en Kassel, Alemania.

lunes, 5 de junio de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 411




1°-6 Cambio de imagen del MoMA replantea la Presentación del Arte
Por ROBIN POGREBIN para New York Times

Una representación de la elevación del museo de arte moderno en el oeste de la calle 53,
 con una vista de corte debajo del nivel de la calle. 
Crédito2017 Diller Scofidio + Renfro

El diseño final para el Museo de proyecto de expansión de $ 400 millones de habitantes de arte moderno, que será presentado oficialmente el jueves, es sorprendente y provocador menos debido a su aspecto que su mensaje implícito: MoMA aún no es moderno.
Bajo los nuevos planes, el museo se está alejando de galerías específicas de la disciplina que cuentan con artistas consagrados - muchos de ellos hombres blancos - y hacia enfoques más cronológicos y temáticos que incluyen múltiples formatos, así como más minoritario y artistas femeninas.
Ejecutivos museo también quieren actualizar y simplificar su edificio el centro de Manhattan una vez por todas, después de varias iteraciones en los últimos años. El más reciente - un $ 858 millones de reconfiguración en 2004 por el arquitecto japonés Yoshio Taniguchi - dio lugar a la congestión y hacinamiento.
El nuevo diseño requiere más espacio de la galería y un vestíbulo principal transformado, los cambios físicos que, junto con el nuevo examen de las colecciones de arte y la diversidad, representan un esfuerzo para abrir el MoMA y romper los límites definidos por su fundador, Alfred Barr.

2-6 El arte desnudo de Mario Testino
El fotógrafo expone en el museo Helmut Newton de Berlín imágenes gigantes de hombres y mujeres sin ropa.

por Enrique Muller para El Pais
James Gooding y Donovan Leitch, en Los Ángeles,
 en 1999. 

Paredes tapizadas con fotografías gigantes que muestran la belleza de hombres y mujeres, la mayoría sin ropa o con vestimentas que dejan traslucir la perfección del cuerpo humano. Así es la exposición en el museo de fotografía Helmut Newton de Berlín, donde se puede disfrutar de la genialidad de Mario Testino, uno de los fotógrafos más afamados, que muestra 50 retratos en una colección que recibió el nombre de Undressed. La exposición, que abrirá sus puertas mañana, 3 de junio, podrá visitarse hasta el próximo 19 de noviembre, y pertenece a PHotoEspaña.
La fiesta visual que ofrece el museo es singular. Los retratos gigantes de Testino que cubren las paredes de tres salas del museo, muestran hombres y mujeres que lucen sus cuerpos de forma desenfadada, un experimento para intentar analizar la transición de la moda hacia el erotismo y la anatomía humana en la frontera con la pornografía. Las fotos tienen la magia de enseñar al público que la desnudez humana sigue siendo un arte siglo tras siglo. Testino muestra que la fotografía inspirada en la moda tiene un espacio que permite copiar las obras de arte en cuerpos humanos.

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2-6 El Malba no abrirá una sede social del museo en el barrio Saldías de Retiro
En esos terrenos, donde ya trabajan en un proyecto de inclusión con talleres de arte, se harán finalmente obras ferroportuarias
Un mural realizado por los vecinos de Saldías. Foto: LA NACION


Con evidente desilusión, aunque en tono calmo y sereno, el empresario y coleccionista Eduardo Costantini anunció ayer la cancelación de uno de los proyectos que más entusiasmo le generaban en el último año: la apertura del Malba-Saldías. Con satisfacción y alegría lo había anunciado en septiembre pasado, durante el festejo de los quince años de la creación del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), que fundó y que aún preside. Se trataba de una nueva sede con fuerte perfil social, que se instalaría en el antiguo mercado de frutos, en el barrio Saldías, en la zona de Retiro, a sólo setecientos metros del edificio del Malba, y en la que el consejo directivo de ese museo estaba dispuesto a invertir unos diez millones de dólares.
En diálogo con el jefe de gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta; el presidente de la Agencia de Administración de Bienes del Estado (AABE), Ramón Lanús, y representantes del Ministerio de Transporte, Costantini y sus equipos de trabajo avanzaron con la propuesta. Pero paralelamente avanzaba también el diseño de un plan maestro de actividad ferroportuaria, que afectaba el mismo terreno.
Hace pocas semanas, Lanús informó al Malba que no se podría disponer del predio.Nota completa

2-6 Tellechea, apartado de la restauración de Colón

El prestigioso escultor denunció que fue interrumpido su contrato con la UNLP y que, desde noviembre, no cobra el sueldo
por Diego Castells para La Nación

A Tellechea se le impidió el ingreso al obrador donde será emplazada la estatua. Foto: Santiago Filipuzzi
El periplo del monumento a Cristóbal Colón, desde su sede original hasta el espigón Puerto Argentino en la Costanera Norte, suma una nueva polémica. Domingo Tellechea, el prestigioso escultor y restaurador que se desempeñaba como director artístico del desarmado, el traslado y el reensamble de la estatua, denunció que fue apartado del proyecto e impedido de ingresar en el obrador ubicado frente al Aeroparque.
Actualmente, sólo el personal de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) puede acceder al predio, donde el conjunto escultórico aguarda ser emplazado. Consultadas, fuentes de la Secretaría General de la Presidencia -que auditaron la obra recientemente- no arriesgaron plazos para su finalización.
En 2013, en función de las delicadas tareas que debían emprenderse sobre el magnífico monumento del florentino Arnoldo Zocchi, el gobierno kirchnerista y la UNLP decidieron convocar al renombrado Domingo Tellechea, de 81 años, que se encontraba radicado en San Pablo desde principios de los 80.
Sin ninguna explicación de por medio, y luego de más de tres años de trabajo, en la segunda semana de diciembre de 2016 le fue vedado el ingreso al predio. No se le notificó la decisión de forma fehaciente ni se le comunicaron los motivos. En sus últimos días en la obra, Tellechea constató que se habían descartado materiales costosos que había procurado especialmente para el proyecto.
"Un día llegué y vi que habían tirado en un contenedor la calcita que yo había conseguido a través de gestiones con el gobernador de San Juan. También descuidaron totalmente una cera especial que mandé a fabricar porque no se consigue, la ozoquerita", contó a LA NACION. Cuando quiso rescatar los materiales, ya era demasiado tarde: no podía ni siquiera acceder al predio. Pese a que su contrato indicaba que estaría a cargo de los trabajos hasta su finalización, dejó de percibir su sueldo desde noviembre.

2-6 El caballo no quiere perder su pasaje a la pampa
El cambio de canciller deja en suspenso el viaje al país de la obra de Claudia Fontes, exhibida en Venecia.
publicado en Clarin


“El problema del caballo”, la monumental instalación que Claudia Fontes creó para el pabellón argentino en la 57° Bienal de Venecia, que concluirá en noviembre, ha quedado boyando -metafóricamente- en mitad del océano, entre Venecia y Buenos Aires, luego de la renuncia de la Canciller Malcorra. La ex funcionaria había asumido públicamente su interés en traer la obra a Buenos Aires al inaugurar el envío argentino el 12 de mayo pasado. Hace unos días, antes de que se precipitara su renuncia y se conociera su reemplazo por el embajador Jorge Faurie, que jurará en junio, el director de Asuntos Culturales, Mauricio Wainrot, reiteró a Clarín que la decisión de traer la obra de Fontes “no está descartada” y es una cuestión a evaluar en Cancillería. Ahora tendrá que hacerlo Faurie. Sin embargo, hay un intríngulis original, nunca previsto en años de envíos nacionales: ¿quién es el dueño de estas obras, financiada por el Estado argentino, al que representaron?
Las palabras de Malcorra, apenas pisó el Pabellón argentino en Venecia, fueron: “¡Qué impresionante, qué belleza”. Una emocionada Fontes le fue explicando el sentido de la instalación, cuyo colosal caballo pesa 900 kilos y mide 6 metros de altura: fue segmentado en tres partes para su traslado por tierra desde Inglaterra, donde la artista está radicada y creó la obra, y luego ensamblado. Forma un conjunto con dos figuras humanas a escala real y piedras que simbolizan un mundo hecho añicos.
El embajador Wainrot deslizó en Venecia la posibilidad de traer la obra al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Y Malcorra recogió el guante. “¿Por qué no a la Cancillería?”, dijo aquella calurosa tardede mayo en Venecia, entre canapés. La cuestión es problemática: algunos reiteran que la colección de ese Ministerio es de visita restringida. No ha sido habitual que los envíos a Venecia, una vez recuperado el pabellón, tengan calendario en Argentina, si bien valdría la pena. Los costos de seguros y traslados se suman a la inversión ya hecha por el Estado al pagar la producción de la obra elegida, o parte de ella, así como el envío desde donde la obra está ubicada. Eso ocurrió con “La pileta”, de Leandro Erlich, exhibida en Japón y el MoMA antes de ir a Venecia, en 2001, o la escultura de Distéfano “Emma traviesa”, comenzada antes, financiada por Cancillería e incluida entre sus obras enviadas en 2015.

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3-6 Días de diseño en Nueva York
Claire Pijoulat y Odile Hainaut, las creadoras de NYCxDESIGN, la semana oficial del diseño de Nueva York, hablan de la escena internacional desde una de sus grandes vidrieras


Por Lujan Cambariere desde Nueva York para pagina 12
La semana pasada la ciudad de Nueva York se engalanó y vibró más que nunca en clave diseño. En pocos días y en cientos de lugares y horarios -de galerías a museos y locales particulares, de la mañana a la noche- hubo todo tipo de actividades. El diseño argentino dio el presente a través de la subsecretaría de Promoción Comercial y Desarrollo de Inversiones del ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, y de la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional, con pabellón propio en la Wanted Design, una de las ferias y eventos más concurrido. Es el evento al que van los curadores del mundo como Marva Griffin del Salón Satélite de Milán y Laeticia Wolff de la Bienal de Saint Etienne. Y es también un trampolín de ingreso al mercado americano.
Hubo actividades como visitas a tiendas emblemáticas y aspiracionales para la mayoría de los diseñadores locales, como Anthropologie, y conferencias y charlas que panearon todo el arco que involucra a la disciplina, de lo más tecnológico y digital a los nuevos escenarios para lo social y artesanal. Fue un cruce de empresas, marcas, prensa y, por supuesto, diseñadores de todo el mundo que se acercaron a la gran manzana con la esperanza de darse a conocer al mundo.

lunes, 29 de mayo de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 410

24-5 Ojo con los depredadores urbanos
El espacio público es el lugar de encuentro por excelencia de la ciudad; pero también donde se cruzan intereses a veces contrapuestos. Un caso en el barrio Caballito

publicado por Berto Gonzalez Montaner para Arq

El futuro de la ciudad es el espacio público. Así lo aseguraban días pasados varios especialistas en una mesa redonda sobre los destinos de la Arquitectura argentina en un congreso de arquitectos. Alberto Varas acaba de ganar el concurso para hacer el Parque de la Innovación en el predio del Tiro Federal. Lo que más valoró el jurado en su propuesta fue que sacó los autos de la superficie y diseñó espacios públicos de calidad.
Ojo con los depredadores urbanos
Parque de la innovación.
Daniel Becker también acaba de ganar el concurso para el Parque Lineal del Paseo del Bajo. Y de lo que se trató fue de complementar y darle calidad urbana a la solución infraestructural de lo que fuera anteriormente denominada la Autopista Ribereña. Para decirlo más directamente, embellecerla con nuevas áreas verdes, ramblas, puentes y paseos públicos.
27-5 Calcuta, Villa Devoto
Por Jorge Tartarini para M2


¿Qué tienen en común Villa Devoto y Caballito con Calcuta en la India? ¿Inseguridad? ¿Delincuencia? ¿Necesidades básicas insatisfechas? En tiempos en que la TV en vivo compara precios de un centro comercial en Dubai con otros de un super chino de Floresta (y dan más baratos los de allá...) no extrañaría que alguno de estos indicadores resulten aplicables. Pero no, entre estos lugares ubicados en las antípodas, existe otro parentesco, tan antiguo como utilitario. Nos referimos a monumentales reservorios de hierro construidos con la misma finalidad: albergar millones de litros de agua potable para el abastecimiento de la población. Aunque con historias un poco diferentes, claro.
En Calcuta un gran tanque cuadrado, ubicado a una altura de 10 pisos, desde 1911 abastece con sus 34 millones de litros a una parte importante de esa ciudad india. Su estructura de hierro fue fabricada por Clayton, Son & Co. de Leeds y el envío desde el Reino Unido incluía placas anticorrosivas especiales. A diferencia de los tanques levantados en los barrios porteños, este enorme pariente luce desnudo, es decir, con su estructura metálica a la vista, sin ropajes estilísticos ni nada que la oculte o disimule. El Telegraph de Calcuta lo presentaba como el mayor reservorio del mundo en su tipo, tal vez desconociendo los ejemplos argentinos que lo duplican en capacidad.
27-5 Entre clásicos y modernos: una guía de 15 imperdibles en arteBA
La oferta de la feria de arte más importante de Argentina es abrumadora y puede agobiar a un visitante ajeno al mundo de las artes visuales. A modo de guía, Infobae destaca algunas de las obras más relevantes, distintivas y sorprendentes que se exhiben en los stands.
Por Tamara Kapitula tkapitula@infobae.com para Infobae

“Los emigrantes”, de Antonio Berni, una de las obras del gran maestro argentino que
pueden verse en esta edición de arteBA. (Lali Agüero)

*Antonio Berni (SUR – Montevideo/Punta del Este)
Una selección de los trabajos más destacados del excelso pintor y muralista argentino que, a través de su obra, le dio voz a los sectores marginados de la sociedad. Desde "Los emigrantes" –su homenaje al pintor brasileño Lasar Segall-, transitando por las series que a través del shock del color suavizan la oscura realidad de los cabarets y la prostitución, hasta llegar a sus famosos y entrañables personajes: Juanito Laguna y Ramona Montiel.


*Cero, de Rogelio Polesello (circa 1969) (Galería Del Infinito)


La obra más icónica lenticular del pintor y escultor argentino Rogelio Polesello y, a la vez, la menos mostrada: "Salió solamente dos veces del taller de Rogelio para muestras específicas, y esta es la primera vez que se pone con opción comercial. Queríamos mostrar una pieza icónica de su trabajo con una obra muy atípica e inclasificable, uno de sus acrílicos más tempranos que pocas veces ha visto el exterior de la casa de Rogelio.
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29-5-El cerebro de Norman Foster
La Fundación con el archivo y la colección que inspira al autor del metro de Bilbao abre sus puertas en Madrid
por  para El Pais
Interior de la fundación de Norman Foster en Madrid.

A partir de este jueves, si alguien quiere comprender cómo diseña Norman Foster (Manchester, 1935), de dónde obtiene las ideas o cómo han evolucionado sus preocupaciones, ese alguien tendrá que pasar por Madrid. El día en que el arquitecto británico cumple 82 años abrirá sus puertas la Norman Foster Foundation, que contiene su archivo: las maquetas, los planos y 1240 cuadernos con información de todos los proyectos en los que ha estado involucrado el autor del Reichstag de Berlín. En ese palacete del barrio de Chamberí— ideado por Joaquín Saldaña para el Duque de Plasencia en 1902— uno podrá averiguar cómo funciona el cerebro del proyectista más global de todos los tiempos.
No deja de ser relevante que el más planetario entre los arquitectos estrella haya renunciado a una fachada marcada por su elegante sello tecnológico y concentre su marca personal en el diseño de un pabellón interior —llamado “de las inspiraciones”— que muestra maquetas de automóviles, aviones y construcciones que delatan la que siempre ha sido su gran pasión: el futuro. Así, junto al inmueble protegido que durante años sirvió como sede de la embajada turca y luego pasó a ser propiedad de Bankia, ese prisma de vidrio enmarca, drástica pero sutilmente, la inspiración del arquitecto resumida en un abrumador bronce futurista de Umberto Boccioni, Formas únicas de continuidad en el espacio, que recibe al visitante.

martes, 23 de mayo de 2017

ArquiNoticias Noticia semanales N° 409




16-5 El Congreso reflexiona sobre el patrimonio que debemos cuidar


La comisión de cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, el Plan Rector de Intervenciones Edilicias de la Cámara baja (PRIE) y el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS Argentina), organizaron el seminario ‘El patrimonio que debemos cuidar’, cuyo propósito es proteger y promover el patrimonio cultural de la comunidad.
La apertura del seminario, realizado en el salón auditorio del Anexo A, estuvo a cargo de la diputada nacional e integrante de la comisión de cultura de la Cámara Baja, María Paula Lopardo (Pro), del coordinador del PRIE, Miguel Mármora y del presidente de ICOMOS Argentina, Pedro Delheye.
En su presentación, la diputada María Paula Lopardo consideró que el objetivo “es generar un espacio de reflexión sobre la protección del patrimonio cultural”. Por su parte, Pedro Delheye, agradeció al presidente de la Cámara de Diputados de la Nación, Emilio Monzó, por permitir que se desarrolle esta jornada, “ya que es la primera vez que se hace un debate de estas características”.
En tanto, Miguel Mármora destacó el rol del PRIE y consideró que “la recuperación y preservación del Palacio del Congreso, declarado monumento histórico en el año 1993, es concebida como una política de Estado”.
Asimismo, Federico Valdés abogado especializado en propiedad intelectual, hizo hincapié en el ‘impulso ciudadano’ para que se cuide al patrimonio ya que consideró que “el ciudadano primero puso en valor ese bien cultural y de esa manera se dio paso al cumplimiento de la ley”.
Por su lado, la Defensora ante la Cámara de Apelaciones en lo Contencioso Administrativo y Tributario, Mariana Pucciarello destacó que "es importante la preservación del patrimonio entendido como bien colectivo".
En la misma línea, Liliana Zendri abogada magíster en protección de Medio Ambiente, hizo un análisis normativo y al afirmar que “las culturas y las normas no están aisladas, sino que interactúan, la cultura no puede sobrevivir si se destruye o empobrece el entorno del que ella depende”, agregó.
Del seminario, participaron además distintos paneles de profesionales, orientados a construir un panorama general de la protección y promoción del patrimonio cultural a nivel internacional, nacional, provincial y municipal aplicable al patrimonio cultural en Argentina.



16-5 Escultura que frecuenta ofrece una visión surrealista al futuro de Cambio Climático
Las manos masivas pueden verse en aumento desde el fondo de los canales de Venecia.
Por Priscilla Frank en Huffington Post

Aquellos que visiten la Venecia de este año pueden haber notado algo inusual mientras pasa el Ca' Sagredo Hotel: dos manos gigantes llegar a las turbias, aguas color turquesa de abajo.
La visión desconcertante es una escultura llamada “Soporte” del artista Lorenzo Quinn , destinado a proporcionar una premonición de enormes proporciones del daño potencial causado por el cambio climático.
“Venecia es una ciudad de arte flotante que ha inspirado culturas desde hace siglos”, dijo el artista, en un comunicado difundido por Halcyon Gallery. “Sin embargo, para seguir haciendo lo que necesita el apoyo de nuestra generación y las futuras, ya que se ve amenazada por el cambio climático y el deterioro del tiempo.”

La pieza toma la forma de dos manos infantiles, magnificado hasta el extremo, extendidos para reforzar el hotel se eleva - un punto de referencia de Venecia. En parte, Quinn se sintió intrigado por la idea de la creación de las manos, ya que se “consideran la parte más difícil y más difícil técnicamente del cuerpo humano”, que también posee “el poder de amar, odiar, para crear, para destruir.”
Vídeo esculturas 


Sculptures I - Lorenzo Quinn from Lorenzo Quinn on Vimeo.
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18-5 Un Basquiat se vende a 'alucinante' $ 110,5 millones en subasta

Por ROBIN POGREBIN y SCOTT REYBURN para New York Times

“Sin título”, una pintura de Basquiat a partir de 1982, se vendió por
$ 110,5 millones de dólares en una subasta de Sotheby la noche del jueves. Crédito2017 La finca de Jean-Michel Basquiat / ADAGP, Paris / ARS, a través de Sotheby


Uniéndose a la enrarecida club de $ 100 millones más en una sala de ventas marcado por jadeos periódicos de la multitud, Jean-Michel Basquiat  1982 la pintura de un cráneo(1982) trajo $ 110,5 millones de dólares en Sotheby, para convertirse en la sexta obra más cara jamás vendida en una subasta. Sólo 10 otros trabajos han roto la marca de los $ 100 millones.
“Ahora está en la misma liga como Francis Bacon y Pablo Picasso,” dijo el distribuidor Jeffrey Deitch, un experto en Basquiat.
La venta de la pintura, “Sin título”, realizado por un momento emocionante en una subasta de posguerra y contemporáneo de Sotheby como al menos cuatro oferentes en los teléfonos y en la sala navegaban más allá del nivel de $ 60 millones de dólares en el que el trabajo - forjada a partir de aceite de palo y el aerosol pintura - se había garantizado a vender por un tercero.
Poco después del aplauso se había calmado, el multimillonario japonés Yusaku Maezawa se reveló a ser el comprador a través de un post en su cuenta de Instagram . “Estoy feliz de anunciar que acabo de ganar esta obra maestra”, dijo en el puesto. “Cuando me encontré por primera vez esta pintura, me llamó la atención con tanta emoción y agradecimiento por mi amor por el arte. Quiero compartir esa experiencia con tantas personas como sea posible “.
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Quién era Basquiat, el pintor maldito discípulo de Warhol cuyo cuadro se vendió por US$110 millones batiendo varios récords BBC 

19-5 "El Museo Castagnino será un nuevo icono cultural en la ciudad de Rosario"
Así lo aseguró el equipo de arquitectos cordobeses que ganó el concurso de ampliación y remodelación del Museo de Bellas Artes
por Aníbal Fucaraccio  para La Capital





Fue una sorpresa realmente muy grande. Poder ganar un concurso en una ciudad como Rosario, que tiene grandes arquitectos, para nosotros es un enorme orgullo y representa una gran responsabilidad. Creemos que el Castagnino será un nuevo ícono cultural para Rosario y estará en condiciones de recibir muestras internacionales de primer nivel". De esta manera, el arquitecto cordobés Pablo Carballo, integrante del grupo que ganó el Concurso Nacional para la Ampliación y Remodelación del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, se refirió a las sensaciones que le provocó el primer premio obtenido en la convocatoria que promovió la Municipalidad de Rosario.

"Se presentaron 76 proyectos y sentimos que eso jerarquiza todavía más nuestra propuesta. Nuestra aspiración fue la de poner en valor el patrimonio histórico del edificio existente, a través de una intervención arquitectónica que se atreve a dialogar con las preexistencias y el espacio público, de una manera contemporánea. Y entiende que el futuro edificio, será también parte de la historia en el patrimonio arquitectónico de la ciudad de Rosario", comentó Carballo, de 32 años, quien se presentó al certamen en equipo con Maricruz Errasti, Juan Pablo Acotto, Mauro Barrio y Sigfrido Stieger, y contaron con la colaboración de Soledad Patiño y Fernando Matos, todos cordobeses.

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19-5 se realizo en la calle Arenales el evento "Colecciones" organizada por Distrito Arenales

















En coincidencia Iluminación Agüero inauguró su nuevo local Arenales




















20-5 Se entrega el Premio Pritzker en la Casa de Huéspedes del Estado, el Palacio Akasaka en Tokio, Japón.
Por primera vez, un grupo de tres arquitectos ha ganado el Premio Pritzker, el mayor honor de la profesión. En Cataluña, explorar los edificios diseñados por los ganadores.
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20-5 El color llegó al barrio Saldías, en Recoleta, con murales y una novedosa propuesta
La movida cultural, a la que se sumó Buenos Aires Street Art, dejó como legado un megamural en el que se retrató a una recicladora urbana
por   para La Nación

Ana María Sánchez es líder en la cooperativa El Ceibo, y trabaja en la planta de reciclado del barrio Saldías. A pesar de ser un referente de la comunidad, nunca se imaginó que su retrato quedaría plasmado en tamaño gigante, en una escena de gran ternura, en la que lleva en brazos una niña que sonríe. Ella y la pequeña, Zoe Maluzan, que es hija y nieta de dos trabajadores del Depósito Saldías, justo enfrente al inmenso paredón, protagonizan la adorable escena del principal mural, fruto del festival de arte urbano organizado por Art & Swap y Buenos Aires Street Art.
En un fin de semana gris y algo lluvioso, el color llegó al barrio para quedarse: un grupo de artistas les cambió la cara a los enormes paredones grises aledaños al barrio ferroviario ubicado entre la avenida Figueroa Alcorta y la Autopista Illia, en el límite entre Recoleta y Palermo, para dejar en su lugar verdaderas obras de arte y una explosión cromática en su camino. La iniciativa contó con el apoyo de la empresa Alba y la embajada de Bélgica.
El festival urbano combina varios aspectos. Por un lado, se acondicionó allí la galería donde se exhiben las obras de 50 artistas. Afuera, sobre esa misma calle, y a la vuelta de la esquina, muralistas y artistas de grafiti ejecutaron sus coloridas obras. Se cerró la calle al tránsito y se pobló de food trucks, que se sumaron al evento que abrió anteayer y cierra hoy.